Apuntes para el día despues

A Guilles Deleuze
Instaurar el deseo o mejor dejarlo fluir
en ríos de leche huérfana
acechar olfatear
tenderle trampas al poder de la nada
no caer deshechos en la culpa
correr dejar atrás la casa
ser huésped del abismo
sin principio ni fin.
Poseer y ser parte
posesion sin nombre
pulga que escapa poesis purga
y murga en los ríos del sur.
@A. Bengochea.

Los calendarios utópicos
A pesar de sus éxitos, los hombres no siempre se contentan
con asegurarse un control sobre el tiempo por medio de calendarios utilitarios. Tienen allí también encerrados sus sueños y sus esperanzas, muchas veces hasta la quimera y la utopía. Ha existido al menos un gran calendario utópico que ha funcionado durante un cierto tiempo: el calendario revolucionario. Inspirado en la naturaleza, en la historia y en la razón, magnífica construcción a la que nada le ha faltado a no ser las sólidas bases de la tradición sobre la que todo calendario debe injertarse. Utopía retomada por Michelet en un texto sorprendente de 1869 con el título Ce que je révais dans l'Eglise d'Engelberg(publicado en el suplemento literario, número 44, del Fígaro, 29 de octubre de 1892): «En cuanto a libretos, el almanaque sería un excelente medio de educación. Bastaría sustituir el viejo calendario, lo que tiene de confuso y a menudo absurdo, por el calendario que diera los verdaderos santos, especialmente los de la Patria. Una página para cada uno,no sería ni larga ni difícil de recordar. Quisiera que la mayor parte de estas vidas fuese escrita por plumas jóvenes, de ánimos ingenuos, dotados de esa simplicidad que
sólo permite hablar al pueblo. Si yo hiciese este almanaque, entre los santos cristianos tomaría sólo aquellos que han tenido un rol positivo en la historia de la humanidad, que han servido a la causa del progreso. Continuaría así a través de las edades, sin interrupción, la serie de patrones que cada uno, a su elección, podría imitar.¡Imitar! Jamás esta palabra habría sido más apropiada y más fecunda de resultados inmensos, durables, desde el punto de vista de la educación religiosa y cívica del pueblo, y de todos. Pero, ¿en qué orden disponer estos santos del deber, del heroísmo, de la devoción? ¿En qué mes, por ejemplo, situar a Marco Aurelio, para la antigüedad? ¿Y a Turgot, para los tiempos modernos?... ¿Elegiría por siglos, por naciones? Puesto que este nuevo almanaque, el primero verdaderamente educativo, podría convenir al mundo entero.»
@Jacques Le Goff. El orden de la memoria. El tiempo como imaginario.

Cristales hallazgos perlas negras
muerden esta piel sin nombre.
Será más fácil huir dejar atrás el ojo de la tormenta
enhebrar el viento despoblado de mundos
melodía bajo la cicatriz que aun se agita
en la piel después de la batalla.
Atravesar la lluvia
y no encontrar el camino a la profundidad
rasgar la cortina y parecer más irredenta
hablando en un lenguaje de signos
allí donde los espejos huyen para siempre
sin saber de latitudes
ni círculos sobre la inocencia de los vestidos.
En el fondo estas manos son ráfaga contenida
y cantan las paredes la falsedad de la historia
cortejo rayo que despedaza
ilusión fantasmas revividos
que en el último sol desaparecen.
@Alina Bengochea."Hija del Laberinto".

RETRATO QUE ME RECUERDA LA PROBABILIDAD DEL RIESGO
Mi ventana mostraba su infinitud de cristales transparentes. Era la desnudez expuesta al sol su grieta de matar y Edna Spike se suicido frente a una abertura similar donde la luz y la ventisca convivían en dominio perfecto. Edna Spike creyó que el tiempo reduciría todo a un presentimiento pasajero y heme aquí frente a su espectro extiendo mis manos y lo triste no es morir cuando no queda vida lo triste es el menguado vivir al lado de la muerte vida. Se devela el convulso paraje de ese marco con forma de mujer. Edna Spike la espuma mas amarga no supo lo que era hacerse inaccesible ya no podrá decir he visto mi figura en un cuadro de Durero atravesada por un alfiler ya no podrá recordar que fue la secreta amante de la de cabellera larga.
Ahora solo encuentro una tierra desconocida un fantasma que me transmite el temblor de aire de una ventana rota.

A. BENGOCHEA."Antologia de la poesia cubana del exilio". Edit. Advana Vieja. Espana 2011.

La despertaron los cantos de las aves acuáticas en la laguna. Observó la habitación a la luz del día, había clepsidras por todas partes, la casa estaba llena de ellas, como si su dueña atesorara el tiempo. Había tantas que uno no podía imaginar el sonido leve del tiempo al caer precipitándose en formas de gotas de agua. Finísimas gotas de tiempo. Había sol afuera y a través de la ventana la brisa llegaba cargada con el olor de la tierra húmeda, solo allá en la montaña la neblina agrisaba el paisaje, lejos, muy en el fondo, elevándose por encima del perfil de la cordillera, por sobre cualquier horizonte posible, se distinguía el blanco inmenso del Monte Fuji.
Te devolverán las mareas. (Fragmento del capitulo Izumi)
autor: Andrés Jorge.

Remedios Varo,con sus seres flotantes en espacios de ensueños. Hiper realidad en triciclos lunares, gatos cósmicos, barbas, senos y sexualidades en la penumbra, dispuestas a saltar en la noche, a metamorfosearse, a sucumbir y renacer, volando por las espirales sin fin.
Así son las pinturas- poemas de la que fue –y será_una de las más importantes pintoras surrealistas.

Estuve allí en los siglos del eco interminable
La dimensión de la luz sobre los árboles
salta a la realidad como un destino
buscando una ciudad
que existió en mí como un estigma
prendida a su piel original.
Y yo que vivía
en otro ser de piedras animadas
irascible grite sobre las aguas del lago
conteniendo el mundo
en mi profundidad de espanto.
@Alina Bengochea.

"Una de las propuestas más revolucionarias sobre la muerte del Padre la plantean los teóricos post estructuralistas, Guilles Deleuze y Félix Guattari en Antiedipo. Capitalismo y esquizofrenia. Este análisis abre una puerta que le da entrada a los flujos del deseo y anula de esta forma el mito de Edipo que no tiene razón de existir en la teoría de Deleuze. La transformación se inicia con esta muerte.
El deseo es también para Deleuze producido por el poder, una voluntad de dominio, con la diferencia que a este deseo aplastante de poder se le opone el esquizo con toda su carga de no reconocimiento y lo desterritorializa, creando las líneas de fuga, otros deseos, flujos deseantes, en constante cambio. Por eso la revolución y la literatura en Deleuze serán huérfanos a su favor, gozarán de la alegría de esta orfandad para seguir mutando constantemente, transformándose y pronunciándose a favor de eliminar la metafísica encarnada en Edipo. El arte, según Deluze debe ser esquizofrénico y no dejarse encerrar en la neurosis. Mediante el no reconocimiento de la castración que reprime, origina así más deseo, un deseo insatisfecho. En su filosofía está perdido el sentido de la castración, el sentido de la Ley y por tanto la negación de la tragedia edípica"
-A. Bengochea (Freedom and transgression in medieval structures of servitude)

El pensamiento nómada.
The orphan-line of thinkers…united in their opposition to the State philosophy’ who provide a ‘secret link constituted by the critique of negativity, the cultivation of joy, the hatred of interiority, the exteriority of forces and relations, the denunciation of power’
@Guilles Deleuze.

Desde tiempos remotos la relación con una entidad que posteriormente recibió el nombre de Diablo ha estado presente en el imaginario social, la literatura, las artes plásticas y en toda una serie de tópicos que han bebido de los mitos y arquetipos a través del tiempo.
Juan Eduardo Cirlot define al Diablo como “el arcano decimoquinto del Tarot (…) el Diablo persigue como finalidad la regresión o el estancamiento en lo fragmentado, inferior, diverso y discontinuo. Se relaciona con la instintividad, el deseo en todas sus manifestaciones y formas pasionales, las artes mágicas y la perversión”.
Una gran parte de la “desfavorable” representación del Diablo podríamos atribuirla esa narrativa que el cristianismo construyó y mas tarde afincó el catolicismo. Aunque su presencia no sólo data desde el surgimiento de las religiones monoteístas, ya estaba en el llamado o mal llamado paganismo y sus distintos cultos en distintas culturas alrededor del mundo.
Helen Blavastky se refiere a Lucifer, nombre que se le ha dado en la Biblia, como “el planeta considerado la brillante estrella matutina. Antes de Milton, nunca había sido Lucifer un nombre del Diablo (…) Uno de los primeros Papas de Roma recibió el nombre de Lucifer y había en el siglo IV una secta cristiana llamada Los luciferinos. Lucifer proviene de Lucíferas, portador de luz, el que ilumina y corresponde a la palabra griega Phosphoros”.
La película Nosferatus (1926) del realizador francés, Murnau, las varias obras acerca del Doctor Fausto, desde el Paraíso Perdido, de Milton; La historia del Doctor Fausto, obra anónima alemana (1587); el conocido Fausto de Goethe y la publicación de La trágica vida del Doctor Fausto, de Christopher Marlowe, pieza de teatro basada en la obra anónima alemana y publicada en el ano 1589, son muestras de la trascendencia de un mito que se ha basado mayormente en la existencia del mal.
Es interesante señalar la definición que da Blavastky sobre el Diablo “ – del griego Diabolos, calumniador, engañador, difamador, delator. Con este nombre se designan los ándeles rebeldes que, según la teología cristiana, Dios precipitó en los infiernos, como castigo por su desobediencia. Es el Ahriman de los persas. Para los cristianos Diablo y demonio son la misma cosa. La iglesia católica en su lucha con el maniqueísmo, invento al Diablo y para colocar un apagador teológico sobre el radiante Dios _ estrella, Lucifer, Hijo de la mañana, creo así la mas colosal de todas las paradojas, una luz negra y tenebrosa”.

Esta "luz tenebrosa o luz de la mañana" tiene un carácter trasatlántico y es representada en la multiplicidad del arte y en un sinnúmero de entornos.
En Gran Sertón, veredas, obra del brasileño Guimaraes Rosa, el pacto con el Diablo puede verse desde el punto de vista imaginario o poetizado a partir de una necesidad que siente Riobaldo de contar ese capítulo en sus experiencias en el serton, quizás poetice la realidad a la manera de un yagunzo, pero al fin y al cabo, ¿ pudo existir el Diablo en su vida? No lo sabemos pues la incertidumbre permea la obra y su final queda abierto hacia un viaje interminable, como la vida misma. Podía ser una obra que escapa a todo mecanismo de fuga y por medio del aparente pacto con el Diablo tanto el personaje como la obra en si se adhieren a la alternativa de lo cambiante.
El recurso de aliarse al demonio como vía de conocimiento y poder, está presente en varias obras de la literatura. En La trágica historia del Doctor Fausto, del escritor alemán Christopher Marlowe, al igual que en Gran Sertón…….el pacto con el Diablo es para acercarse más a lo que sería un hombre completo, pleno de saber, de sabiduría mágica y de poder. El personaje de Fausto con estos atributos que le son dados a través de este pacto puede brillar como la luz más pura con estos conocimientos pero al final cuando cuenta sus experiencias a los estudiantes, los demonios se lo llevan, dejando visible cierto humor e ironía.
Vemos que el personaje de Fausto en Marlowe y el de Riobaldo en Guimaraes Rosa tienen que pasar por distintas experiencias de “iniciación” y a través de estas travesías o viajes, es que va conformando esta experiencia que puede ser llamada vital, de la que los personajes al fin y al cabo salen enriquecidos.
FAUSTUS. But Faustus' offence can ne'er be pardoned: the serpent
that tempted Eve may be saved, but not Faustus. Ah, gentlemen,
hear me with patience, and tremble not at my speeches! Though
my heart pants and quivers to remember that I have been a student
here these thirty years, O, would I had never seen Wertenberg,
never read book! and what wonders I have done, all Germany can
witness, yea, all the world; for which Faustus hath lost both
Germany and the world, yea, heaven itself, heaven, the seat of
God, the throne of the blessed, the kingdom of joy; and must
remain in hell for ever, hell, ah, hell, for ever! Sweet friends,
what shall become of Faustus, being in hell for ever?
En Gran Sertón... el pacto con el Diablo se centra a partir del amor que siente Riobaldo por Diadorim y el deseo de vengar la muerte del padre del objeto de su deseo. Hermogenes mata al padre de Diadorim, Joca Ramiro y esta muerte tiene que ser pagada, por lo que Riobaldo se da a la tarea de vengarla. Las reflexiones de Riobaldo sobre el Diablo y su pacto con el, que realiza desde el presente son traídas desde ese pasado que tuvo como yagunzo. Hermogenes fue el motivo que detonó la búsqueda de Riobaldo para alcanzar el poder. Como dice en la obra, Hermogenes es el mismo diablo, “Hermogenes es Belcebu.
Veredas Mortas es el sitio donde concilia este pacto y si bien vemos que sufre una especie de desmayo, todos los continuos triunfos que posteriormente alcanza, lo llevan a pensarse como que realmente concretó esa alianza y a cambio de eso recibió fuerza, poder como yagunzo y conocimiento de todo el Sertón.
La noche, el bosque, representando los instintos más primitivos y auténticos también están presentes en el Fausto de Marlowe. En medio de la noche y dentro de un tupido bosque, Fausto hace un pacto con el demonio, en forma de Mefistófeles y al servicio de Lucifer . No podemos decir que haya un humor palpable en Gran Sertón, pero en la obra de C. Marlowe hay matices humorísticos. Fausto piensa que Mefistófeles es demasiado feo y le pide que se disfrace de monje franciscano. Fausto desea unir a España y África y así hacerse emperador del mundo. El pacto es hecho por veinticuatro años y se lo manda a decir a Lucifer para estar con Mefistófeles todo ese tiempo.
Riobaldo organiza el caos del pasado, al que pertenece ese aparente pacto que realizó con el diablo y ya desde las primeras páginas, con el acercamiento al compadre Quelemen nos deja ver esas “incertezas” que tuvo acerca de su aparente pacto, “Compadre mío Quelemen reprovou minhas incertezas. Que, por certo, noutra vida revirada, os meninos tamben tinham sido os mais malvados, da massa e peca do pai, demonios do mesmo caldeirao de lugar”. Es evidente la asociación del diablo con el folclor del sertón y no sólo como una construcción de Riobaldo.
En ambas obras el recurso de apelar a un pacto con el diablo traeá la aparente resolución al conflicto del hombre frente al mundo. Un mundo que se le presenta también cargado de violencia y fuerza arrolladora.

A continuación la excelente película de Murnau, que ha sido reconstruida en su totalidad.

Inmortalidad: -El estudio de los """atuendos"" felinos en función de la """escena""" es un tema interesante.
Perla del emperador:-Las mimetizaciones son antiguas y los dibujos disruptivos. Son artes que los felinos traen en sus genes.
Inmortalidad -El arte de la danza y la cadencia.
Perla del emperador: -Maestros en la danza, Nijinskys.
Inmortalidad: -Maestras.
Perla del emperador:-Lo genérico distintivo.
Inmortalidad: -Quien lo dice....
Perla del emperador: -Maestros y maestras. No me afligen las distinciones de formas. Alfigen. Afligen, corrijo la expresión.
Inmortalidad: - Al fin un gen! Un gen afligido es siempre una novedad
Perla del emperador: - Tengo miles de miles.
Inmortalidad: -Lo afectivo en los genes fue un tema que le atraía enormemente hasta que descubrió que todas las noches uno de ellos subía al tejado y maullaba como gata. Era un gen con afectos.
Perla del emperador: -Los afectos impregnan los genes. Afecto tiene su raíz en afectar. Aquello que nos afecta de una forma u otra.
Inmortalidad: -El sentimiento de amar afecta.
Perla del emperador: -Sin dudas.
Inmortalidad: -Si sacamos un gen y le insuflamos afecto es otra cosa. A eso me refería. Sería la parte por el todo. Constituiría después una familia numerosa de genes sentimentalis.

Labyrinth's daughter The things are altered in their essence they acquire new forms they are brought closer to the eternal walls they are curled up like fallen angels sadly sentenced unjustly relegated. The words do not find their place either and they are lost and they are absented in order to be elsewhere where there are distances nor rules nor balances restricted to the absurd one. And the labyrinth with its legacy its masks its infinitud of ardent beast touching between the shades. @A.Bengochea

De un retrato.
Olvida ese rostro
cuando el río en menguante se confabule
y Dido pueda volver a lamentarse
en la noche de todos.
Olvida ese nombre
corre hacia atrás antes del mito
lentamente hurtando lo que ya esta dicho
sin que exista aun la primera muerte
ni la culpa en las entrañas.
En el inicio infinito
olvídalo todo.
@A. Bengochea (“Bajo una luz de parodia”)

Lamento de dido from normaa on Vimeo.

"Esto nos introduce en la era horizontal de los eventos sin consecuencias, donde el último acto es representado por la propia naturaleza bajo una luz de parodia"
-Jean Baudrillard. "Las estrategias fatales"


Sin telón y sin fondo
como una escarnio con la autoría de un lunes de ceniza
se sucede la vida promontorio donde todo concluye.
En los desgarros de estación
en las campanadas que convocan al horror
de un viaje con destino impuesto
porque todos los abrevaderos han sido borrados del camino
porque aproximarse a la palabra
es la última de las utopías
y una espada atraviesa el grito y su estoicidad.
@Alina Bengochea.

Fresh vegetables in my kitchen

Medieval Recipe
Espinacas picadas
“Libre del Coch” o “Libro de Guisados, manjares y potajes” de mediados del siglo XV por Ruperto de Nola.
Ingredientes:
espinacas
manteca (grasa de tocino)
uno de las siguientes opciones:
caldo de carnero
leche de cabra
leche de oveja
leche de almendras
opcional - uno o varios de...
tocino (bacon) cortado en pedazos pequeños
queso fresco
pasas
queso de cabra rayado
perejil y yerbabuena
Elaboración
Tomar espinacas lavadas y picadas, darles un hervor con agua y algo de sal y dejarlas escurrir muy bien. Picarlas muy pequeñas.
Sofreír las espinacas con algo de manteca. Cuando estén hechas, añadir el caldo o la leche, el queso y las hierbas. Para "vegans" entonces no agregar el queso.Quienes no usen manteca, se agrega aceite de oliva extra virgen.
Para una saludable digestión, se recomienda la siguiente danza.

Blood in the cavern/symbol of this passage by the life/ guitar in flight towards the estate of nevermore/ desire that becomes and it crosses the absence. Waves at night/ calcined vessel that contain the indecipherable reservoir of long ago/ route of ivory/ silence that is lost in my skin.
@A. Bengochea.

He formado el centro del tiempo/ existencia y máscara de la tierra/ cristalizada en la memoria común.

Somos sondas energéticas creadas por el universo y es porque somos poseedores de energía que tiene conciencia es que somos los medios por los que el universo se hace consciente de si mismo. Los voladores son los desafiantes implacables. Si logramos hacer eso, el universo nos permitirá continuar.
@Carlos Castaneda.

Y, allá en lo hondo del puchero, una masa ya posada, producida por los elementos que al desintegrarse el hervor histórico han ido sedimentando sus más tenaces esencias en una mixtura rica y sabrosamente aderezada, que ya tiene un carácter propio de creación. [...] Caldo denso de civilización que borbollea en el fogón del Caribe...
@Fernando Ortiz, La cubanidad y los negros.

Otredades, vacías memorias, máscaras colgadas sin reconocer la corteza ancestral. Y una queja que se pierde en las callejuelas de la metrópolis a donde regresamos sin saber por que.

Se agiganta en la concavidad dulce de la miel que chorrea. Apenas una pescadora y su sombra. Apenas un alimento que hace de la boca el espacio para la sal y la congregación de las abejas. Bendita simbiosis en este otro mundo que respira su hondura, su reconstruida piel inapresable. Fiebre en la primera noche donde los esturiones anidan.
@A. Bengochea “Cha, cha, cha y delirios…..”

RETRATO DISPUESTO A SER CAMBIADO POR LA CONTEMPLACION DE LO INVISIBLE

Ovidio inmortalizó a Corinna.
Godofredo de Reims le suplicó a una jovencita que conservara su gracia natural.
Widon perdía la razón ante su amada.
Baudri de Bourgeuil no ignoró el amor pero excusó su pasión.
Ideal gótico en los contornos Godofredo en los contornos Godogredo como los escultores de la Sinagoga de Estrasburgo
Godofredo confesándonos que ciertos clérigos no se avergonzaron de vivir en armonía con sus mujeres.
Godofredo y la justa medida y la estética metódica y la proporción conveniente y la espléndida figura.
Y un hombre extraviado un hombre perdido en las siderales antípodas de su amor.
@A.Bengochea

Piel húmeda/ olor a sal antigua. Mano que se sumerge en el arco de la desesperación/ y huye al primer signo de hastío/ cuando la lámpara de aceite oculta su verdad. Gritos en altamar/ un péndulo que sustituye al espacio de la luz/ mientras brotan de los dedos lágrimas de agua y la oscuridad olvida todo/ girando en su poiesis marina.
@Alina Bengochea.

DESTRUYENDO LOS MITOS DE LA ESPAÑA SAGRADA. El profesor Eduardo Subirats de New York University comenta sobre esos mitos que han sostenido la historia de España y cómo la misma España destruyó en gran medida los pilares de una diversidad que de haberse alimentado más de su rica multiculturalidad, la historia hoy, para bien, hubiese sido diferente.

WebIslam

Los autores de la antología ‘Erato bajo la piel del deseo’ firman en la Feria del Libro de Madrid

El libro Erato bajo la piel del deseo. Antología de poesía erótica (Ed. Sial), coordinado por Pura Salceda, estuvo presente en la Feria del Libro de Madrid, ya que algunos de sus autores firmaron ejemplares los días 5 y 6 de junio en una de les casetas de la feria.

Erato bajo la piel del deseo es una antología de 90 poetas, en lengua castellana, gallega y catalana. La obra es un paseo lúdico por la poesía erótica contemporánea de la mano de los versos de autores reconocidos internacionalmente y de nuevas voces que irrumpen con fuerza en el panorama literario. Pura Salceda, secretaria general de la ACEC, ha sido la coordinadora del volumen, y muchos de los autores antologados son socios de la entidad.

Los poetas de Erato bajo la piel del deseo son: Xoán Abeleira, Neus Aguado, Anna Aguilar-Amat, Felipe Aranguren, José Antonio Arcediano, Luis Eduardo Aute, Hilario Barrero, Júlia Bel, Antonio Beneyto, Alina Bengochea, Dante Bertini, Hèctor Bofill, Maite Brazales, Àngels Cardona, Yolanda Castaño, David Castillo, Marga Clark, Isla Correyero, Estevo Creus, Luis Alberto de Cuenca, Sol de Diego, Montserrat Doucet, Carles Duarte, Alejandro Duque Amusco, Gonzalo Escarpa, Estíbaliz Espinosa, Miguel Anxo Fernán Vello, Francisco Ferrer Lerín, Manuel Forcano, Modesto Fraga Moure, Frankan, Ivonne G Ledesma, Xosé Lois García, Lupe Gómez, Valentí Gómez-Oliver, Lola Gracia, Goya Gutiérrez, Carles Hac Mor, Rodolfo Häsler, Fanny Herrera, Balduino de Jabardo, Vicenç Llorca, Antonio López Medinilla, Antón Lopo, Joan Margarit, Antonio Martín Albalate, Martha Leticia Martínez de León, José Florencio Martínez, Núria Martínez-Vernis, Xosé Luís Méndez Ferrín, Felipe Merino, Dolors Miquel, Cinta Mulet, Daniel Najmías, Lucía Novas Garrido, Olga Novo, Miquel de Palol, Vinyet Panyella, Francesc Parcerisas, Emma Pedreira, Cristina Peri Rossi, Alfonso Pexegueiro, Josep Piera, Aurora Pintado, Dina Posada, Luz Pozo Garza, Mª Xosé Queizán, Xerardo Quintiá, Miriam Reyes, Elvira Riveiro, Claudio Rodríguez Fer, Eva Rumí, Beatriz Russo, Pura Salceda, Cesáreo Sánchez Iglesias, Cèlia Sànchez-Mústich, Julio Santiago, Carles M. Sanuy, Felipe Sérvulo, Josep Anton Soldevila, Antonio Tello, Noemí Trujillo, Iván Tubau, Guillem Vallejo, Jordi Valls, Mireia Vidal-Conte, Branca Vilela, Beatriz Villacañas, Helena Villar Janeiro y Ester Xargay.
@Asociacion Colegial de Escritores de Cataluña.

Entre la insoportable levedad, la inmortalidad y el boludeo. No a la moralización del gesto.
Apenas un adiós y la mano capta el gesto con una pasmosa levedad, suspendida en el aire como hace el personaje de Agnes en La Inmortalidad cuando se despide en la piscina y quien esta esperando al profesor Avenarius al verla a lo lejos, queda fascinado por el simulacro, elevando ese ademán a un estado de latente ligereza, una postura que de tan leve nos remite a una proyección trascendental. "Aquella sonrisa y aquel gesto tenían encanto y elegancia, mientras que el rostro y el cuerpo ya no tenían encanto alguno. Era el encanto del gesto, ahogado en la falta de encanto del cuerpo (...) Con cierta parte de nuestro ser vivimos todos fuera del tiempo. Puede que sólo en circunstancias excepcionales seamos conscientes de nuestra edad y que la mayor parte del tiempo carezcamos de edad"- La inmortalidad- Este encuentro con Agnes cuando esta en la piscina con todo su ocio en expansión, puede compararse con la acción de “boludear” como expresión estética, según Roberto Bertasi ha planteado en su desarrollo sobre la teoría del boludeo. Bertasi bien podría encarnar el próximo personaje de una novela de Kundera. El primer video presenta fragmentos de La Inmortalidad y La insoportable levedad del ser y el segundo la lúdica y humorística teoría del boludeo de Bertasi.

Hay aromas que encierran en si mismos una idea del mundo. Son olores que adormecen nuestras defensas y nos adentran por oscuros laberintos de la memoria y nos sitúan frente al primer mapamundi que alimentó nuestros sueños, cuando la idea que nos forjábamos de la aventura tenía que ver con las travesías ultramarinas y con barcos cargados de especias que venían de continentes lejanos.
@Susana Forte. Quattrocento (pag. 253)

Y entonó Las hojas muertas con los ojos muertos ¿de que habrían de servirle un par de ojos a los que la noche había rendido ya cuentas? Después se despojó y despidió de todo lo demás. Sólo quedaron vivas las manos sobre el teclado.

HAIKUSTICO
I
Piedra sobre piedra en el paisaje zen
agua sobre agua
intermitencia mas allá donde todo comienza.
II
El pintor niño escapa atravesando el cuadro
solo el rastro y las gotas de rocío
la montaña como único testigo.

@A. Bengochea.

Sea la idea/ hágase la luz/ Esto es: derrúmbese la oscura pared/ que nos separa del péndulo/ por el que deslizamos nuestra lengua/ Depende de dónde despertemos/ mas allá de todo juicio/ o noción ilusoria de lo efímero.
@A. Bengochea.

Del pasto congelado surge la semilla/ dañina al ojo inamovible/ solo una remembranza de lo que sería un fuego cálido/ perdida la hoguera donde las llamas/ se extinguían en cada amanecer. Dijo, ¿podré cruzar el abismo el vidrio/ la cuerda infinita sin velamen/ como un pájaro azaroso en clave femenina?/¿Podré rehacer la inútil franja/ y construir un espacio que contenga el nacimiento/ el dolor las huestes de las antiguas damas?/ Un regreso taimado/ desde todos los pecados operantes/ porque ¿no es acaso el pecado un entramado donde los ballesteros instalan su horror?
El doblez la ola perdida la furia desmañada/ se regodean con la víctima/ como siluetas como cuerpos/ ajenos a todo lo existente.
@Alina Bengochea.

Gravitan los sonidos/ ventanas acústicas/ el corazón un cuenco donde las notas se dispersan siempre/ hacia la noche hacia la noche hemos dicho/ y hacia allá hemos ido/ sin pensar el tiempo como una abstracción/ que quietamente golpea los sentidos/ cántaro ánfora o vaso postmoderno de diseño futurístico/ un ensamblaje de objetos- significantes/ construyendo un espacio en la piel. @A. Bengochea. Cha, cha, cha. Inviernos y……

Possible Alliance
What it seemed and was not possible
the promiscuity of snake charmers
its proximity is not indeed the end
as well as the indefinable howl changed
of transfer of the dream
and the pain was on the other side
I ask myself if the pain were put in the opposite site
what would happen?
air an ambiguous cold air
in the disquieting front
where there is no memory.
@A. Bengochea. Excesiva Presencia. Editorial Loynaz. 1996.

Se desdibuja un grito en su noche mas densa.
Juliett en el sitio de la escena.

Pia Tafdrup (1952), galardonada con prestigiosos premios y traducida a numerosas lenguas, es la poeta danesa más importante de su generación. Desde 1981, cuando apareció Cuando un ángel rompe su silencio, ha publicado libros de poesía, piezas de teatro y novela.
Pia Tafdrup creció en el campo. Desde muy pequeña se fue impregnando de la vida rural y muy pronto cobró conciencia social al darse cuenta de las diferencias que regían en la comunidad campesina. El drama, dice, es una condición natural de la vida en el campo. Pia Tafdrup retoma el drama humano en su poesía, que, muchas veces, versa sobre las relaciones humanas y el dolor que los seres humanos causamos los unos a los otros.
Se licenció en la Universidad de Copenhague en 1977 y ya en 1984, cuando ganó una prestigiosa beca de la Fundación de Arte Danesa, pudo dedicarse exclusivamente a su obra.
Forma parte de la generación de los ochenta, una hornada de poetas intelectuales que son conscientes del peso de la tradición. La poeta danesa, por ejemplo, se inspira en simbolistas como R.M. Rilke, P. Celan y F. Hölderlin.
Los caballos de Tarkovski, libro publicado en 2009 por la editorial Bassarai, es un poemario que habla de los últimos años de vida de un padre atacado por el Alzheimer. «¿No volverá mi padre a ser la persona que conozco?», se pregunta la hija en un intenso relato cuya altura poética le ha ganado el favor de los lectores en sus sucesivas ediciones.
¿Qué se hace cuando el padre abre la puerta al perro muerto, o cuando confunde a su hija con su esposa? ¿Cómo se escribe de un tiempo donde el silencio llena el lenguaje? Pia Tafdrup retoma el mito de Orfeo visto por Eurídice y da vida al padre fallecido destacando los momentos vividos en una elegía de largo aliento.
«Cuando leo estos poemas en público es sorprendente lo presente que mi padre está en estos textos. Estoy encantada de haberlo mantenido a mi lado de esta manera», confiesa la poeta al referirse a este libro que retrata a un padre perdido y amado con esa paz que irradian los caballos en las escenas finales de El juicio Final (Andrei Rublev en v.o.) del director ruso.
@Gracias a Revista Luke.

ANTITESIS
Entre la nebulosa y esta pasmosa vaguedad, las palabras alejadas del discurso, entretejidas en mi piel como un crochet antiguo, recorren el centro del silencio a ver si escapan, a ver si despiertan de ese sueño donde se esgrimen epifanías y se piensa en un Deleuze etéreo. Huir y ser itinerante, que mejor condición para el destierro.
@Alina Bengochea.

A Haruki Murakami

Pregunta en la madrugada por el sueño. Es la hora más dura de la noche. Húmedos los brazos de tanto girar por los precipicios de una ciudad en duermevela, atravesado por árboles que perforan su garganta y su lenguaje. Un punzante vidrio, para esgrimir en la piel la anonimidad de los paseantes, se descuelga por el aire, se personifica en la falsedad de un espejo que lo tienta, se multiplica en el doblez del pórtico abierto, devorador como una madre. Hace un gesto para matar la luz en el azogue y el mensajero lo encuentra con ese algo de rostro- pájaro, exhausto, esperando cerrar los ojos.
@Alina Bengochea.

Pregunté a la sombra de mi ausencia/ al maldito objeto perdido en el deseo/ y no estaba o no quería estar/ donde siempre alguien pretende sostenerlo/ desde su oscuridad mas total. Pregunté si quería regresar adonde esperaba cada noche/ pero la llamada era la ausencia mas atroz/ ahogada piel adentro. Entonces todo se permeaba de ese empeño en lo imposible. Desgajado sobre el pecho/ perdido en su propia envoltura. @ A. Bengochea

Imposible de sostenerse la belleza, corriente abajo se separaba de todos, era su último adiós, el farewell que como cuchilla al aire, clavándose en los cuerpos, se despedía del mundo. Quedaban, sin ningún sustento, los espejos y el más allá de la imagen. Como el primer alimento de la tierra, el bramido lejano, resguardada en un barco seguro navegó por plazas impensables. Necesidad de comprensión, urgencia del rugido multiplicándose en la humedad. Forastera, cristalina, confundida con las arenas donde tocaba fondo, dispersa en la lluvia, sutil dueña del letargo del agua. La beldad ausente y que festín, sin cauces ni verbalizaciones, ni interdictos.
@Alina Bengochea. (Cha, cha, cha. Inviernos y delirio en New York)

Se escuchaba ese intermitente zapateo tac tac, cat, cat, act, act, era todo un acto de gata en celo sobre el tablado exterior de su casa fabricada de cuerdas. Ole ole oleeeee! Su única pierna fundacional bailaba y rotaba todo el tiempo en contra de las manecillas del reloj. Una pierna como su casa, adherida a ella, en un mundo donde solo importaba su tac, act, cat de sabia, podria ser capaz de cambiar el ritmo de un universo empecinado en ir de izquierda a derecha. Con una de última calidad, revestida de titanio en los ángulos de la rodilla e ideal para el ole ole y el cambio, veía cada día con más entusiasmo como sus vecinos, contagiados y alegres, habían también transformado sus vidas, la dirección de los vientos y las puestas de sol.
@A. Bengochea Cha, cha, cha y delirios…

Y el ojo agonizaba esperando que alguien lo recogiera del camino donde había quedado abandonado y lo devolviera a su lugar de siempre. El desierto se le hacía demasiado largo y el oasis quedaba lejos. Pasó noches en vela, apenas escuchaba su respiración de ojo medio aletargado por el calor y la arena que las dunas desprendían y pensaba en lo que podía haber hecho para merecer eso, si bien nunca reconoció el sentido de culpa, algo tan impuesto por los humanos que le precedieron. Al principio habitó un mundo sólo compuesto por ojos felices, que fluían y se movían a favor del viento como los bambúes milenarios del otro lado del mundo. Ahora solo le quedaba mirar alrededor y pensarse vida para volver a ella. Alina Bengochea. (Cha, cha, cha y delirios en New York)

No le gustaba el verano pero esperaba su llegada porque en esa brevedad se sentía acompañada. Religiosamente, sin saber a que orden en específico pertenecía, una mosca la visitaba siempre desde mayo hasta septiembre. Misionera en clave de salvación para solitarias y miembro de los ejércitos de rescate, la visualizaba santa, sabiendo que la polisemia hace entender lo que no se dicta, hasta que las finas redecillas de aquellas celdas nostalgicas detuvieran su respiración.
A. Bengochea (Cha, cha, cha y delirios...)

Siempre fueron cisnes, eso al menos les dijeron cuando nacieron. Vivían en los pantanos y seguían siendo cisnes. Se visualizaban en fuentes transparentes, entre rocas. Otras, escuchando el sonido de las cataratas. El fango y las plantas acuáticas que se aferraban a su plumaje no los dañaban, para eso habían nacido cisnes. Eran guardavidas de los bosques aledaños o guardabosques de las vidas que como almas en pena se deslizaban alrededor. El mundo: una interconexión interminable. El agujero quedaba lejos. No era aún el fin.
@ Alina Bengochea.

Duermo. Duerme la vida.Duerme la vida en mi.

Las aguas calientes emergían de la tierra, entre piedras, entre pequeños insectos, entre larvas aún babeantes, salidas de un sueño antiguo, desemperezándose, y se confundían con el aliento de todos los fugitivos del universo que habían ido a parar a aquellos dominios mientras una manta raya les cuidaba la noche.
A. Bengochea.

Nieva en los ojos/ya no es el mismo paisaje otoñal/ que dedicaba glorias y aleluyas sin destinatarios/al otro lado de la pared imaginaria/Tardes donde enterrábamos pájaros de medianoche/retornando de sus tumbas a quedarse con sus alas maltrechas/por nuestros gritos desesperados/ en un diálogo común más allá de la muerte.
@A. Bengochea. Cha, cha, cha. Delirios e invierno en New York.

Se nombraba GG, si, con mayúscula porque siempre le gustó la mayúscula. Mayúscula y mayéutica se deslizaban en una frágil línea en su espacio vital, pues parir una verdad, algo que provenía de la mayéutica, era como dar a luz al mundo una gran mayúscula. El orbe en su imaginario era siempre dominado por la mayúscula verdad socrática y así razonando el universo de esa manera arribaba a conclusiones mayéuticas cuasi contundentes. Chorros de luz emergían en ese momento en que atravesando el bosque de pensamientos era Soid por unos instantes. A su alrededor las palabras saltaban, listas para ser distribuidas en enormes contenedores y repartidas allende los mares. Las descorazonadas criaturas las esperaban cada vez con más inquietud. Así contribuyó a la preservación de la especie. A.Bengochea... de Cha, cha...

Había todo un destino allá adentro que estaba por revelarse. ¿Quién dijo que los destinos no se descubren?, pensó y escarbó entre los despojos que Altima, la última habitante de aquella sierra, había dejado como señales mostrando un camino o una encrucijada, dependiendo de donde se situaran sus ojos, porque al fin y al cabo las palabras dichas también se podían mirar y estaban allí, dispersas entre la muerte del silencio que desde ese día se confundió para siempre, entre vida muerte y muerte vida, imposibilitando cualquier predicción posible.
A. Bengochea de "Cha, cha, cha. Delirios e..."

Saboreaba los huesitos cada noche. Luego se acostaba con el sabor a tejido óseo calcinado entre los labios y eso le gustaba pues su mente volaba a las catumbas de donde el objeto de su deseo, pregonando su virginidad absoluta y su fe en el creador, salía cada noche. Una incipiente momia en estado de castidad era siempre un suceso en la aldea y el desafío le atraía.
@A. Bengochea.

Y cortó sus muñecas para que entrara el candomblé por ellas. La sangre se hizo a un lado hasta que ambas fueron un solo cuerpo en la habitación de la “entidade incorporada”.